프란시스코 데 고야: 스페인 화가의 전기

프란시스코 데 고야는 18세기 스페인 왕가의 궁정 화가였다. 고야는 초상화와 <검은 그림>이라고 불리는 일련의 어두운 작품들로 가장 유명하다.

검토 및 승인: 심리학자 Gema Sánchez Cuevas.

작성자: Camila Thomas

마지막 업데이트: 27 12월, 2022

프란시스코 데 고야, 그는 초상화로 유명한 스페인의 화가였다. 그는 스페인 귀족들의 총애를 받고 있었고 그로 인해 엄청난 수의 커미션들이 생겨났다.

고야의 초상화는 개인적이고 사실적이었다. 그는 주제를 꾸미지는 않았지만 항상 자연주의적인 스타일을 유지했다.

미술사학자들은 고야를 18세기 말부터 19세기 초까지 최고의 스페인 화가라고 생각한다. 결과적으로 그가 그린 초상화, 그림, 인쇄물, 벽화는 현대 회화 시대의 시작이었다.

고야: 어린 시절과 청년 시절

프란시스코 호세 드 고야 이 루시엔테스는 1746년 3월 30일 스페인의 푸엔데토스에서 태어났다. 아버지 호세 베니토 데 고야 이 프란케는 바스크 태생의 마스터 길더였다. 어머니인 그라시아 드 루치엔테스 이 살바도르는 농가 출신이었다.

고야가 아직 어렸을 때 그의 가족은 자라고자로 이사했다. 불과 몇 년 후인 14살이었을 때 고야는 화가 호세 루잔의 견습공으로 일하기 시작했다. 그곳에서 처음 4년 동안 거장들을 흉내내어 그림 그리는 법을 배웠다. 이것은 그 당시에 흔한 교수법이었다.

고야는 1763년과 1766년에 산 페르난도 왕립 미술원에 들어가려고 했으나 두 번 모두 거절당했다. 1771년 그는 로마로 건너가 그림 대회에서 결승에 진출하게 되었다. 그는 자라고자로 돌아와 몇 가지 프로젝트를 진행했으나 잠시 동안만 머물렀다.

몇 년 후, 고야는 프란시스코 바예 이 수비아스와 함께 공부했고 마침내 화가로서 어느 정도 인정을 받았다.

고야: 직업적 삶의 시작

1774년, 프란시스코 바 예우와의 우정은 그 당시 마스터 멩스를 돌보는 왕실 스튜디오에 들어갈 수있는 길을 제공했다. 고야의 그림은 더 단단하고 독창적이 되었기 때문에 화가의 삶에서 결정적이었다.

왕립 스튜디오에서 고야의 일은 왕실 태피스트리 공장의 태피스트리 만화를 그리는 것이었다. 이 직업은 그의 예술적 발전에 큰 축복이 되었다.

다음 5년 동안 고야는 60편이 넘는 만화를 완성했다. 그가 그린 장면은 일상 생활의 표현이었다. 그의 만화 중 일부는 산 로렌조 델 에스코 리알과 엘 파르도에 있는 왕립 스페인 거주지를 장식하는 데 사용되었다.

고야는 스페인 궁전에서 매우 빠르게 상승했다. 1779년 그는 왕궁 화가로 지명되었고 1780년 왕립 예술 아카데미의 회원으로 선정되었다.

1785년 3월 고야는 산 페르난도 아카데미에서 그림 부감독으로 지명되었다. 마침내 1786년 그는 여전히 매우 젊었지만 왕의 화가란 칭호를 얻었다.

왕족들은 고야를 재능있는 초상화 화가로 인정하기 시작했다. 그는 곧 플로리다 블랑카 백작, 돈 루이스 왕자, 오수나 공작과 공작 부인의 초상화를 그렸다. 고야는 초상화 화가로 큰 명성을 얻었습니다.

고야의 작품과 스타일

고야는 자신만의 스타일과 독특한 재능을 반영한 명작 시리즈를 그렸다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 <검은 그림>, <옷을 벗은 마하(누드 마하)>, <옷을 입은 마하>가 있다.

전문가들은 마하를 고야의 걸작으로 보고 있는데 이는 그림 자체만큼이나 그림에 대한 이야기 때문이다. <누드 마하>는 사상 처음으로 여성의 치골을 보여준 그림이었다는 것을 유념해야 한다. 이것은 그 당시에는 완전히 수치스러운 것이었다.

1815년, 이 초상화는 종교재판에 걸려 동안 고야를 곤경에 빠뜨렸다. 그러나 권력자들의 간섭 덕분에 어떤 문제도 피할 수 있었다.

역사학자들은 1810년 전쟁의 재난이라는 제목의 고야의 그림이 5월 2일 항쟁을 나타낸 것이라고 믿는다. 이 봉기는 1808년에 일어났고 1808년-1814년의 반도전쟁으로 이어졌다.

1814년, 이 전투는 고야에게 1808년 5월 3일과 1808년 5월 2일을 그리도록 영감을 주었다. 이 그림들은 스페인과 프랑스 사이의 반도 전쟁의 공포와 그에 따른 인명 손실을 보여준다.

고야의 그림은 그를 따르는 20세기 화가들에게 상당한 영향을 끼쳤다. 고야는 파블로 피카소, 폴 세잔, 에드가 드가, 프란시스 베이컨, 에두아르 마네에게 특별한 영향을 끼친다.

고야의 개인 생활과 유산

1773년 6월, 고야는 그의 미술 교수의 여동생인 요세파 바예 이 수비아스와 결혼했다. 이 부부의 아이들 중 오직 한 명, 아들 자비에만이 성년까지 살아남았다. 후에 고야는 레오카디아 와이스와 결혼하였고 마리아 델 로사리오 와이스라는 딸을 낳았다.

1793년, 고야가 47세였을 때 고야는 자신의 개인적 및 직업적 삶에 영향을 미칠  큰 병을 앓게 되었다. 그가 무엇을 했는지 아무도 확실히 모르지만 병은 빠르게 발전했다. 고야가 회복하는 데는 거의 2년이 걸렸고 그 병 때문에 귀가 완전히 들리지 않게 되었다.

많은 역사가들은 이 질병이 고야의 <검은 그림>시대의 시작을 의미했다고 믿는다. 물론 그의 병도 그의 가장 상상력이 풍부한 작품과 일치한다.

1819년 마드리드 교외로 이주한 고야는 퀸타 델 소르도라고 부르는 만자나레스 강을 따라 집을 샀다. 하지만 그곳에 오래 머물지 않았다. 1824년 그는 보르도로 이주했으며 그 후엔 파리로 이주했다.

고야의 사망

고야는 1826년 스페인으로 돌아왔으나 얼마 지나지 않아 다시 보르도로 돌아왔다. 1828년 4월, 프랑스에 머무르는 동안 뇌졸중을 일으켜 82세의 나이로 사망하였다.

고야는 산 이시드로 묘지에 있는 보르도에 묻혔다. 그의 유해는 발굴되어 1919년 마드리드 라플로리다의 성 안소니의 왕실 예배당에 다시 매장되었다.

고야의 삶을 다룬 영화로는 옷을 벗은 마하(1958년), 보르도의 고야(1999년), 고야의 유령(2006년)이 있으며 다큐멘터리로 <고야: 천재처럼 미친(2012년)> 등이 제작되었다.