굿 윌 헌팅: 무엇에 관한 영화인가?
영화제작자 구스 반 산트는 90년대에 대안 영화계와 독립 영화계에서 관객과 비평가들의 지지를 받았다. 그는 소외된 인물들을 좋아했고 틀에 맞지 않는 사람들의 투쟁을 이야기했다. 따라서, 히트한 영화인 굿 윌 헌팅 (Good Will Hunting)을 감독한 것은 놀라운 일이 아니었다.
1997년은 실증주의 영화가 대형 스크린에 넘쳐났다. 그런 점에서 굿 윌 헌팅은 90년대 영화다. 그것은 음모가 없는 단순한 줄거리를 가지고 있으며, 예측 가능한 결과를 가지고 있다. 하지만 이 메시지는 처음부터 관객의 관심을 끈다.
굿 윌 헌팅
이 영화는 폭력적인 성향이 뚜렷한 문제투성이의 카리스마 있는 젊은 남자를 보여준다.
그러나 윌은 모든 역경에도 불구하고 천재적인 두뇌를 갖고 있었고 수학에 대한 특별한 재능을 드러낸다.
그는 결국 싸움의 결과로 법적 문제에 봉착하게 되는데, 자신에게 좋은 것을 보는 수학 분야의 학자 램보 교수 덕분에 빠져나갈 수 있었다.
동전의 다른 면은 젊은 남자도 치료를 받아야 한다는 것이다. 불행히도 그는 램보의 전 동료인 숀을 만나기 전까지는 어떤 심리학자와도 좋은 결과를 얻지 못한다.
영화는 윌이 폭력적인 행동을 하게 된 이유와 왜 윌이 더는 어떤 것 또는 누구와도 관계를 맺고싶지 않아하는지를 점차 드러낸다.
물론 로빈 윌리엄스는 그의 멘토인 숀 역을 맡아 관객들에게 ‘죽은 시인 사회'(Peter Weir, 1989년)에서의 자신의 역할을 크게 일깨워준다.
“공공도서관에서 연체료 1.50달러에 받을 수 있는 교육에 15만 달러를 낭비하셨군요.”
-윌 헌팅-
굿 윌 헌팅: 배우와 캐릭터
이상하게도, 굿 윌 헌팅은 다른 영화들과는 달리 문학적인 선례가 없다. 즉, 대본이 독창적이다.
벤 애플렉과 맷 데이먼은 그 당시 잘 알려지지 않았다. 두 사람 모두 상당한 성공을 거두며 배우로서 첫발을 내디딘 것은 사실이지만, 대부분의 사람에게는 여전히 낯선 사람들이었다.
굿 윌 헌팅의 대본은 뭔가 다른 것을 하기 위한 노력의 목적으로 구체화하기 시작했다. 처음에 이 영화는 스릴러 영화여야 했지만, 최종 결과는 이 생각과는 거리가 멀었다.
마찬가지로 제작자는 두 젊은 배우를 출연에 포함하는 것을 꺼렸지만 결국 포기했다. 사실, 이 영화의 가장 큰 장점 중 하나는 바로 이러한 배우들의 해석에 있다.
그렇다, 로빈 윌리엄스는 뛰어난 배우였지만, 애플렉과 데이먼이 없었다면 이 영화의 메시지는 그렇게 깊이 파고들지는 않았을 것이다.
사실 윌리엄스와 데이먼이 교류하는 장면은 이미 90년대 영화의 중요한 부분이다. 둘 다 그들의 성격을 완벽하게 구현해서 그들의 관계가 진짜처럼 보인다.
사운드트랙
이 영화의 또 다른 성공은 90년대 뉴 웨이브 밴드인 오잉고 보잉고의 리드 싱어로 인기를 끌었던 대니 엘프만이 작곡한 사운드트랙이다. 그의 이름만으로는 모를 수도 있지만, 아마도 그의 곡 중 많은 부분을 이미 알고 사랑하고 있을 것이다.
팀 버튼과의 협연은 에드워드 가셔핸드, 마스 어택스, 슬리피 할로우 등 여러 분야에서 호흡을 맞춘 것으로 잘 알려져 있다.
모를 수도 있지만, 그는 또한 인기 있는 심프슨(심슨) 곡을 작곡했다. 굿 윌 헌팅에서 엘프만은 자신의음악을 통해 모든 캐릭터의 감정을 강조하는 데 큰 공을 세웠다.
간단히 말해서, 이 영화는 좋은 재료들을 가지고 있다. 그것은 이 영화를 성공하게 만든 것과 같다.
굿 윌 헌팅은 9개의 오스카상 후보에 올랐는데, 이 중 로빈 윌리엄스가 아카데미 남우조연상을 받았고, 최우수 각본상은 맷 데이먼과 벤 애플렉이 차지했다.
굿 윌 헌팅은 분명한 메시지를 담고 있다
굿 윌 헌팅의 줄거리는긍정적이고 낙천적이며 극복하는 메시지를 전달하기 때문에 시대를 초월한다.
그리고 이 메시지는 예측 가능성 때문에 지루할 수 있지만, 사실 이야기가 전개되는 방식 때문에 효과적이다.
미국 영화는 진부하지 않고, 메시지가 너무 피상적이기 때문에 잊히거나 신뢰성이 결여된 수많은 이런 종류의 영화들을 제공하고 있다.
그렇다면 굿 윌 헌팅은 왜 시간의 흐름에서 살아남았을까? 글쎄, 아마도 출연진들이 대화의 강도와 일치하기 때문일 것이다.
단순한 메시지를 담기보다 주인공들의 가장 인간적인 부분에 초점을 맞추고 있기 때문이다.
이런 이야기는 전에 본 적이 있는가? 정서적 결핍에 시달려 폭력을 주체할 수 없는 교외의 한 청년이 마침내 장애를 극복하고 결과적으로 강해진다.
새삼스러운 일이 아니다. 이것은 획기적인 것은 아니지만, 여전히 관객들을 사로잡고 있다.
벤치에 앉은 로빈 윌리엄스의 캐릭터가 어린 윌을 말문이 막히게 하는 다소 기억에 남는 장면이 있다.
멘토는 아무도 자신이 느끼는 감정이나 삶을 실제로 알지 못하기 때문에, 실제로 세상을 알지 못한다는 것을 증명한다.
책의 힘
책과 철학은 사람들이 세상을 이해하고 알도록 돕지만, 경험은 결국 개인적이고 주관적이다. 관객들은 윌의 학습 과정과 함께 조금씩 윌의 진보를 목격하게 된다.
그 젊은이는 겉으로 드러나지 않는다. 사실, 이 영화는 그를 심리학자의 눈을 통해 보여준다. 결국 윌의 눈을 뜨게 하고 공감하게 되는 인물이다.
주로 모든 인간처럼 그도 등에 무거운 짐을 짊어지고 자신의 악마와도 맞닥뜨려야 하기 때문이다.
이 극복의 메시지는 관객들에게 쉽게 포착된다. 액션은 거의 없지만 영화 전체가 재미있어진다. 관객을 일종의 과거와 화해, 수용, 용서로 몰아넣는다.
폭풍우 치는 과거
늘 그렇듯 주인공의 과거는 현재에 직접적인 영향을 미친다. 관객들은 윌이 정확히 무엇에 관한 것인지 처음에는 이해하지 못하지만, 어린 시절 그에게 어떤 충격적인 일이 일어났다는 것을 알고 있다.
아마도 고아가 된 것이 그에게 큰 영향을 남겼고 그의 정신을 깨뜨린 것인지도 모른다.
관객들은 또한 그가 친구들과 어떤 관계를 맺고 있는지 보게 된다. 분명히, 그가 신뢰하는 사람은 그들뿐인 것 같다. 이는 일에 대한 그의 태도와 심지어 의대생인 스카일러와의 관계에서도 상당히 명백하다.
윌은 감정적으로든 다른 방법으로든, 어떤 일이나 누구와도 관여하고 싶어 하지 않는 것 같다. 그는 책임감이 없는 것을 선호한다. 그는 자신의 감정에 사로잡히고 싶지 않다.
유년 시절의 희생양이었던 그가 버림받은 것은 비이성적인 공포로 이어져 안정을 바라지 않게 되었다. 그가 램보 교수의 지시를 듣고 싶어 하지 않는 것은 바로 이런 이유 때문이다.
그도 스카일러와 함께 여행하고 싶지 않다. 사실, 그는 차라리 자신의 삶을 있는 그대로 계속하고 싶어 한다.
사회적 압력도 영화 속에서 한몫한다. 당신은 때때로 높은 능력을 갖춘 사람이 그것들을 최대한 활용하고 특정한 길을 따라야 한다는 것을 당연하게 여길 수도 있다.
만약 그렇다면, 아마도 당신은 자신에게 주어진 개인의 진정한 욕망이 무엇인지 물어보고, 다른 사람들이 자신에게 최선이라고 생각하는 것을 그들이 하기를 기대하지 말아야 할 것이다.
굿 윌 헌팅, 최종 노트
윌이 특별한 건 분명하다. 그는 눈에 띄게 재능 있는 젊은이다. 그렇다고 해서 그가 어떤 길을 따라가야 한다는 뜻은 아니다.
램보 교수가 가하는 압박과는 반대로 숀은 이해심 있게 반응한다. 그는 과거의 갈등을 해결하기 위해 젊은이를 이끌고 자신에게 가장 좋은 것을 결정하도록 유도하려고 한다. 또한, 자신만의 길을 만들도록 이끈다.
간단히 말해서, 굿 윌 헌팅은 긍정적인 사고에 대한 것이고, 따라서 새로운 것은 아무것도 없다. 정말 90년대 영화다.
그러나, 그것의 중요성은 메시지의 보편성과 감정을 전달하는 방식에 있다.
그리고 마지막으로, 단순한 오락거리가 되지 않고 관객들에게 긍정적인 메시지를 제공한다.
