레오나르도 다 빈치: 르네상스 시대의 천재 공상가

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레오나르도 다 빈치, 그는 르네상스 시대의 천재 공상가였다. 그는 자신의 사생활을 비밀로 간직했으며 자신의 생각과 경험을 암호화하기 위해 거울 글쓰기를 사용하여 일기를 썼다.

마지막 업데이트: 27 12월, 2022

레오나르도 다 빈치는 화가, 발명가, 과학자, 건축가, 음악가, 작가였다. 그는 선견지명이 있었으며 지휘하는 여러 분야에 정통했다. 이 때문에 레오나르도 다빈치는 르네상스 시대의 남자가 되었다.

그의 이름을 들으면 우리는 호기심과 감탄이 뒤섞인 경험을 하는 것이 보통이다. 게다가 <최후의 만찬>, <모나리자>, <에르민을 든 부인>, <비투르비아 남자>와 같은 유명한 작품들이 즉시 우리의 뇌리에 떠오른다. 그러나, 대부분의 사람들은 공학 분야에 대한 그의 무수한 공헌을 무시하는 경향이 있다.

레오나르도 다 빈치의 비행기, 낙하산, 다이빙 장비의 스케치들은 그의 다른 공헌들 중 일부였고 무엇보다도 실험 방법의 선구자였다. 그는 자기도 모르는 사이에 다른 사람보다 앞서 나아갔다.

레오나르도 다빈치는 끝없는 호기심을 가지고 있었고 그로 인해 그는 자연, 과학, 연구의 열정적인 학생이 되었다. 그는 오늘날까지 해석하기 어려운 아이디어, 프로젝트, 스케치, 가설들로 수첩을 채웠다.

레오나르도 다 빈치는 심지어 사람들이 그의 말을 알게 되는 것을 어렵게 만들기 위해 거울 글쓰기를 통해 그의 생각과 생각을 암호화했다.

“보는 사람, 보여지면 보는 사람, 안 보는 사람 등 세 부류가 있다.”
-레오나르도 다빈치-

젊은 플로렌스인의 형성

레오나르도 다 빈치는 1452년 이탈리아 투스카니 안치아노에서 태어났다. 그는 젊은 농민인 카테리나 디 메오 리피와 플로렌스 출신 공증인인 피에로 다 빈치의 아들이었다.

레오나르도 다 빈치의 부모는 결혼하지 않았다. 그러나 레오나르도는 어린 시절을 아버지의 집에서 보냈고 그곳에서 나머지 친족들과 교류했다. 그는 안토니오 다 빈치의 합법적인 아들로 자랐다. 그가 받은 교육은 두드러지지 않았다. 그는 읽고 쓰는 것을 배웠고 수학에 뛰어났다. 하지만 역사가들에 따르면 그는 라틴어를 마스터하지 않았다.

그는 15살에 훌륭한 예술적 재능을 보였다. 이 재능을 높이 평가한 그의 아버지는 그를 유명한 조각가 겸 화가인 안드레아 델 베로키오의 견습생으로 보냈다. 그는 그곳에서 약 10년을 보냈다. 그리고 그곳에 머무는 동안 그는 그림과 조각은 물론 기계 기술에도 뛰어난 자질을 보였다.

1482년 레오나르도 다 빈치는 독립 교사가 되었고 스포르차 가문에서 일하기 위해 밀라노로 이주했다. 그곳에서 그는 기술자, 화가, 건축가, 그리고 심지어 축제 디자이너로서의 그의 혁신적인 능력을 마음껏 보여줄 수 있었다.

게다가 많은 역사가들은 레오나르도가 그의 전 스승인 안드레아 델 베로키오를 능가했기 때문에 플로렌스를 떠났다고 믿는다.

레오나르도 다 빈치: 청동말

다 빈치의 임무는 22피트 높이의 조각상인 만연한 청동말을 만드는 것이었다. 이것은 그 당시로서는 꽤 어려운 일이었다.

그 조각품은 처음에는 찰흙으로 본떠서 제작하였는데 너무나 큰 조각품이었기 때문에 밀라노에 온 모든 사람들을 숨죽이게 했다.

그러나 이탈리아 전쟁 때문에 청동으로 완성된 적은 없었다. 왜냐하면 청동으로 총포의 탄약을 만들 예정이었기 때문이다.

최후의 만찬

1495년에서 1498년 사이에 밀라노에 머무는 동안 레오나르도 다 빈치는 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 만들었다.

바로 최후의 만찬이다. 이 작품은 이탈리아 밀라노에 있는 산타 마리아 델 그라지 수녀회(Santa Maria delle Grazie)의 성전을 위해 만들어진 벽화였다.

그것은 유월절 세더 만찬과 예수가 사도들에게 그들 중 한 사람이 자기를 배반할 것임을 드러내는 순간을 상징한다. 이 그림은 가로 350인치, 세로 180인치 크기로 인해 상당히 인상적이다.

그것은 많은 사람들에게 완벽에 대한 경계를 이루는 예술적 업적이었다. 상징성과 의미가 가득한 절묘한 역동적인 구성을 가지고 있었다.

최후의 만찬은 우리가 그것을 나누어서 세 그룹으로 나누어 수치를 관찰하면 우리가 더 잘 이해할 수 있는 그림의 유형이다. 그렇게 할 때, 우리는 겉보기에 정적인 그림이 실제로 얼마나 역동적인지를 발견할 수 있다.

우리는 또한 그림에 상징성, 비밀, 그리고 매혹적인 뉘앙스로 가득 차 있다는 것을 발견한다.

레오나르도 다 빈치: 선각자

지그문트 프로이트는 레오나르도 다 빈치가 그의 시대에서 너무 일찍 깨어난 사람이라고 말했다. 그의 대범하고 선견지명이 있는 정신은 그의 시대에 비해 상당히 진보되어 있었다.

레오나르도 다 빈치는 인간의 몸에 매료되었다. 그는 해부학을 더 잘 이해하기 위해 해부할 수 있는 시체들을 얻는 것을 주저하지 않았다.

게다가, 거의 모든 주제에 대해 점점 더 많은 것을 조사하려는 그의 다양한 지식과 열정 또한 그에게 중요한 문제였다.

오늘날까지, 우리는 캔버스에 결코 들어가지 못한 여러 장의 스케치를 가지고 있다. 1490년부터, 다 빈치는 그가 시작한 많은 일을 실제로 끝내는 것보다 노트에서 관찰하고, 가설을 시험하고, 설계하는데 더 많은 시간을 보냈다

코덱스로도 알려진 다 빈치의 공책은 다양한 박물관의 소장품 중 일부인 진품이다. 가장 흥미로운 것 중 하나는 코덱스 아틀란티쿠스 이다.

그 속에서 우리는 항공학과 물리학의 기본 원리를 지적한 유명한 비행 기계를 감상할 수 있다.
레오나르도 다 빈치는 67살이었던 1519년에 죽었다.

하지만 그의 유산과 재능, 그리고 그의 작품과 공책에 남아 있는 미스터리들은 여전히 살아있고 매년 수십권의 책으로 출판되어 우리를 고무시킨다.