이사벨 아옌데 작가의 독특한 삶
이사벨 아옌데, 이 칠레 출신 작가의 이름을 들어본 적 있는가? 그녀는 35개 언어로 번역된 유명한 책을 쓴 작가다. 7천만 권 이상의 책이 팔린 그녀는 세계에서 가장 널리 읽히는 스페인어 작가로 여겨지고 있다.
그녀는 또한 1973년 9월 11일 군사 쿠데타로 전복된 전 칠레 대통령의 사촌인 외교관 토마스 아옌데 페스(Tomas Allende Pesce)의 딸이다.
이사벨 아옌데는 글을 통해 모든 것 속의 숭고한 아름다움을 드러내며, 대개 억압되고 잠재된 자질을 그녀의 독자들에게 마술처럼 불러 일으킨다.
그녀는 엄청난 정치적 혼란기에 가부장적 이념적 지침에 반하여 문학적인 활동주의를 선택했고, 여성들에게 개인적인 각성과 자기 발견을 향한 커다란 선언문을 주었다.
정교한 감수성으로 이사벨 아옌데는 세상의 아름다운 모든 것, 그리고 사람들에 대한 무조건적인 사랑을 전달할 수 있었다. 솔직히 말해서, 그녀의 작품을 읽거나 듣는 것은 정신을 고양시킬 수 있다.
아옌데는 항상 세상을 더 나은 곳으로 만들기 위해 노력하는데 집중했다. 작가라기보다 사랑과 아름다움을 무기로 삼는 운동가와 같았다.
이 글에서 우리는 그녀의 여행과 그녀의 일에 대해 이야기 할 것이다. 이 글의 의도는 많은 사람들에게 영감을 준 이 위대한 여성에게 경의를 표하고자 하는 것이다.
이사벨 아옌데 유년기
알렌데는 페루의 리마에서 태어나, 그 곳에서 아버지가 외교관으로 일하는 동안 살았다.
그 후 그녀의 부모는 이혼했고, 그 결과 그녀는 어머니와 형제자매들과 함께 칠레로 이사했다. 그들은 한동안 외할아버지의 집에서 살았다. 이 남자는 이사벨의 인생에서 매우 중요한 측면에 영향을 준 인물이었다.
학업을 마친 후, 그녀는 첫 남편인 미겔 프리아스(Miguel Frias)와 결혼했는데, 그녀는 두 자녀인 폴라(Paula)와 니콜라스(Nicolas)를 낳았다.
1967년 이사벨은 여성잡지 폴라(Paula)의 편집자가 되었다. 그녀의 기사는 칠레 사회에서 여성들이 하는 역할에 초점을 맞추었다. 그것 때문에 사회에 엄청난 반향을 불러일으켰다. 그리고 칠레에서는 많은 변화가 일어났다. 가톨릭, 보수, 가부장적 사회 내에서 여성의 해방에 관한 근대적 혁명과 운동이 발생했다.
이사벨 아옌데 경력과 망명
끊임없이 전국에 퍼진 군사 쿠데타 이후 이사벨 아옌데는 베네수엘라로 망명할 수밖에 없었다. 그녀는 그 나라에서 13년 동안 살았고, 그곳에서 그녀는 신문과 학교에서 일했다. 이 나라에 머무는 동안, 그녀는 할아버지의 건강이 심하게 악화되었다.
그의 곁에 있기 위해 칠레로 돌아갈 수 없었던 이사벨은 편지를 쓰기 시작했고, 결국 이 라틴 아메리카 여성에게는 전례 없는 문학적인 성공이 되었다. 바로 The House of the Spirits였다. 1993년 빌 아우구스트(Bille August)는 이 작품을 영화화시켰고, 큰 성공을 거두었다.
첫 번째 소설의 성공 이후, 이사벨 아옌데는 다시 한번 절대적인 성공을 거둔 두 권의 책을 더 썼다: Of Love and Shadows, 그리고 Eva Luna였다. 나중에, 그녀의 세 번째 소설이 출판된 직후, 이사벨은 학교에서의 직업을 떠나 전적으로 글쓰기에 전념하기로 결정했다.
첫 번째 남편과 이혼한 후 이사벨은 미국인 변호사 윌리엄 고든(William Gordon)과 결혼하여 미국으로 이주했다. 그녀는 1988년부터 그곳에 살았다.
이사벨 아옌데 딸, 폴라의 죽음과 각성
1992년, 그녀의 딸 폴라는 마드리드의 한 병원에서 비극적으로 죽었다. 이것은 이사벨에게 큰 영향을 주었다. 이사벨은 빠져나올 수 없을 것 같은 깊은 슬픔과 절망의 상태에 접어들었다.
이 길고 고통스러운 기간 동안 이사벨은 사랑하는 딸에게 바치는 공로인 폴라(Paula)를 썼다. 이 영화는 또 다른 많은 여성들과 관련이 있기 때문에 큰 인기를 끌었다.
파울라는 <The House of Spirits>과 마찬가지로 편지, 사랑의 선언, 그리고 동시에 딸의 죽음을 받아들이는 법을 배우는 방법으로 전개된다.
그녀는 병원에서 딸을 돌보면서 글을 쓰기 시작했다. 폴라는 단지 딸에게 보내는 편지가 아니라 아옌드가 그녀의 가족의 이야기를 하는 자전적인 이야기였다.
“‘죽음은 없다, 딸아. 사람은 잊혀질 때 죽는다. 내 어머니는 나를 떠나기 전, 이렇게 말했다. ‘나를 기억하는 동안, 나는 늘 네 곁에 있을 것이다'”
-이사벨 아옌데, 폴라 –
아옌데는 이 소설에 나오는 모든 것을 털어놓았다. 이 이야기는 그녀의 조국의 상황, 그녀의 가족 드라마, 가족 여행, 그 밖의 다른 것들을 다뤘다. 그녀는 글쓰기에 치유하는 힘이 있으며, 자신이 역경을 견디는 데 도움이 되었다고 자주 언급했다.
폴라를 통해, 우리는 아옌데 자신이 그녀의 딸의 죽음과 상황을 어떻게 받아들이고 있는지를 인지할 수 있한다. 어떤 면에서는 폴라를 쓰는 것이 치료적인 효과가 있으며 동시에 현실적 점검이었다고 말할 수 있을 것이다.
폴라의 판매로 모은 돈으로 딸에 대한 공물로 이사벨 아옌데 재단을 만들었다. 4년 후 이사벨은 우울증을 극복하는 과정에 있는 동안 아프로디테(Aphrodite)를 썼다. 이 책은 인생을 축하하는 것, 즉 생동감을 느끼고 감각을 즐기는 것에 관한 것이다. 많은 사람들이 아프로디테를 ‘삶의 노래’로 본다.
페미니즘에 대한 놀라운 반영
이사벨 아옌데의 모든 작품은 믿을 수 없을 정도로 이상적인 “스크린 레이디”를 통합시킨 단테의 뮤즈, 베아트리체(Beatrice)를 연상시킨다. 베아트리체는 존재하는 것만으로도 사랑하는 사람들을 치유할 수 있는 여자였다.
그녀는 모든 사람의 사랑을 상징했다. 이 배경에는 창의력, 영감, 능력을 초월할 수 있는 능력이 있었다. 단테는 이러한 베아트리체를 ‘스크린 레이디’로 본 것이다.
개인적이고 전문적인 방법으로, 이사벨 아옌데는 우리가 단테로부터 배운 전통적인 “스크린 레이디”의 전형적 원형을 변형시킬 수 있었다. 대신 문학 작품으로 그녀는 자기 자신을 사랑하게 되는 여자들을 비추는 새로운 거울을 만들었다.
이사벨 아옌데의 작품 내내 우리는 수많은 여성 주인공들을 발견할 수 있다. 예를 들어, <짐승의 도시(The City of Beasts)>에서, 비록 주인공이 여성은 아니지만, 여성 등장인물은 그것에 근본적인 역할을 한다.
여기에 덧붙이자면 <짐승의 도시>에 있는 여자는 늙었고, 그럼에도 불구하고 그녀를 막을 수 있는 것은 아무것도 없었다.
이 작가의 또 다른 중요한 특징은 라틴 아메리카에 대한 그녀의 성찰이다. 그들의 관습, 전통, 현존하는 이중성, 토착 부족들은 항상 그녀에게 영감을 주었다. 이사벨 알렌데는 세상의 아름다움과 모든 사회의 매력적인 면을 높이 평가한다.
“잊지 말아야 할 것을 써라.”
-이사벨 아옌데-
