예술심리학의 개념과 특징

예술심리학은 인간의 정신으로 가득 찬 예술의 또 다른 관점으로의 문을 열어준다. 그 방을 열 수 있는 열쇠의 일부를 제공하고자 한다. 함께 해보겠는가?
예술심리학의 개념과 특징

마지막 업데이트: 24 12월, 2020

예술심리학은 심리학적 관점에서 창의성과 예술적 감상을 연구하는 심리학 분야이다. 예술심리학의 목표는 다른 관련 심리학 분야에 의해 추구되는 것과 유사하다. 여기에는 지각, 기억, 감정과 같은 기본 과정은 물론 사고와 언어의 더 높은 기능을 연구하는 학문이 포함할 수 있다.

그러나, 이 분야의 목표는 실용적일 뿐만 아니라 이론적이다. 예술심리학은 창조적 활동과 지각적 활동의 이론에 대해 자세히 설명하려고 한다. 하지만, 그렇게 함으로써 과학 심리학의 기본 개념과 원칙을 배제하지 않는다.

예술심리학의 개념과 특징

예술심리학 및 학문

예술심리학은 관련성이 있기 때문에 예술 심리뿐만 아니라 심리학에 의해 연구된 분야도 포함하고 있다.

그러므로, 심리학, 진화 심리학, 정신 병리학 또는 성격 연구는 그들이 공통으로 가지고 있는 다른 측면 때문에 예술과 관계가 있는 분야이다.

진실은 이 학문 분야가 꽤 복잡한 분야라는 것이다.

많은 나라에서 예술심리학은 새로운 학문이다. 영어로 된 방대한 참고 작품들이 있다. 하지만, 스페인과 같은 다른 나라들에서는 그렇게 많지 않다.

그 외에도 대부분의 텍스트는 정신 분석에 기반을 두고 있다.

예술심리학은 또한 철학과 같은 다른 학문과의 관계를 유지한다. 그 공헌은 미적 현상에 대한 이해와 함께 그 기초에서 비롯된다.

작품들이 심리적인 관점에서 분석될 수 있기 때문에 미술사의 기여에도 관련이 있다.

예술심리학의 궤적

많은 심리치료사는 개별적으로든 집단적으로든 예술의 치유 효과를 연구하고 시험하고 싶어 했다. 우리는 심리적인 요소와 예술적 요소를 결합한 연구 분야를 예술적 치료로 알고 있다.

미술 치료는 수십 년 전에 글쓰기, 음악, 그림 등과 같은 기술을 이용한 재활 프로그램을 통해 등장했다. 그럼에도 불구하고 임상 환경으로의 통합은 여전히 느리고 어렵다.

하지만, 소위 예술심리학이 대중화되었다. 그것은 창의성의 발달과 고전 예술 기술의 학습 덕분에 스트레스와 불안의 감소에 바탕을 두고 있다.

조형 예술 분야에 전문지식을 가진 심리학자들은 치료 관계의 중재자로서 창조적인 생산을 할 수 있다. 그렇게 함으로써, 그들은 심리, 주체성, 문화, 그리고 사회에 관련된 질문들에 집중한다.

이 분야에는 많은 다양한 기여가 있었다. 게슈탈트, 구스타프 페히너, 지그문트 프로이트, 비고츠키, 그리고 가드너는 예술심리학의 창조에 관련된 역할을 발전시킨 주요 작가였다.

비고츠키에게 가장 높은 수준의 예의는 예술과 문화의 표현이며, 일은 사회-역사적 진화를 위한 수단이다.

그의 예술심리학 박사 논문은 심리학에 획기적인 이정표를 세웠다. 그것은 예술의 본질적인 측면을 정의하기 위해 ‘무의식’에 호소함으로써 행해졌다.

하지만, 비고츠키는 예술이 일차적이거나 생리적인 필요가 아니라는 것을 알고 있었고, 따라서 아브라함 매슬로의 관점을 고려했다.

게다가, 그는 예술의 무의식적인 측면은 꿈같은 무의식적인 과정과 비교가 되지 않는다고 주장했다. 그는 예술은, 오히려, 깨어있는 가운데 잠재된 인간의 잠재의식을 향한 한 걸음이라고 주장했다.

예술심리학의 이점

예술심리학의 이점

전문가들은 최근 그림을 그리면, 보람을 느끼는 호르몬인 도파민과 행복감을 주는 호르몬인 엔도르핀의 방출이 가능하다는 사실을 발견했다. 예를 들어, 후자는 우리가 운동할 때 방출된다.

반면에, 우리는 예술 작품을 완성했을 때, 그것이 아이를 가질 때 경험했던 것과 매우 유사한 행복감을 제공한다는 것을 알고 있다. 이것은 옥시토신의 방출 때문이다.

주요 이점은 다음과 같다.

  • 사회적 기술의 발달.
  • 스트레스와 불안 해소.
  • 심리적인 웰빙.
  • 행동 제어.
  • 지식의 한 방법으로 잠재의식 실현.

간단히 말해서, 예술심리학이 최근의 학문이지만, 그 기원의 일부는 비고츠키의 초기 논문이다.

이 논문은 잠재의식과 함께 작업할 때 자기 인식의 한 방법으로 여겨진다. 그것은 또한 심리학의 다른 분야에서의 연구의 필수적인 요소이기도 하다.

예를 들어, 심리 평가의 맥락에서 평가자의 더 구체적인 관심사에 반응하는 데 사용되는 반면, 예술 치료 워크숍에서는 전문가들이 이를 무료 치료 도구로 사용하거나 자기 인식을 향상하기 위해 사용한다.

예술심리학을 아는 것은 예술적 표현에 있어서 어떤 분야에서든 표현의 멋진 세계로 통하는 문을 열어준다.

이 글은 어떤가요?
신경 미학: 신경과 예술이 만나는 곳
Wonderful Mind
읽어보세요 Wonderful Mind
신경 미학: 신경과 예술이 만나는 곳

수세기 동안 "아름다움을 어떻게 인식하는가?" 와 같은 많은 질문이 있었다. 신경 미학, 또는 신경 예술이라고 하는 학문이 약 10년 전 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 등장했다. 이 최신 연구 계열은 신경학과 예술에서 파생된 지식과 기술을 결합하고 있다.